Традиционни японски изкуства: Гион Корнър

Facebook
X
Telegram
LinkedIn
Pinterest

Още за четене

 

Това представление дава чудесна възможност да се насладите на седем традиционни изкуства на една сцена. 

Програмата е с продължителност около един час. Тя включва чаною (изкуството да се приготвя чай), музика кото, аранжиране на цветя икебана, танц бугаку, комедия кьоген и танц кьомай. В зависимост от сезона, се изпълнява сцена от куклен театър или пиеса. Спектакълът е идеален за пътешественици, които се интересуват от традиционните японски сценични изкуства.

Къде се намира?:

Театърът се намира в Гион Кобу. Това е най-големият от петте традиционни района за развлечения кагай в Киото. Танцовата част от програмата, Кьомай, е особено представителна за района на Гион и се изпълнява от майко. Те са чираци, които учат да станат гейко. Познати като гейши в други региони, гейко са традиционни изпълнителни артисти. Те забавляват гостите с танци, песни, музика и игри.

Какво включва посещението на Гион Корнер

  • Танцът Кьомай

Някои от най-разпознаваемите пазители на традициите в Киото са гейко и майко. Гейко се наричат гейшите в старата столица, а майко – чираци, които се учат да станат гейко.

Кьомай е елегантният стил на японски танц, развит в чайните салони на Киото. Той е само едно от многото изкуства, които се практикуват.

Кьомай е вдъхновен от символичните движения на театъра на нох и деликатните, сложни танци. Те са били предпочитани от императорския двор. Тази форма на танц е създадена през седемнадесети и осемнадесети век, за да се изпълнява в зашики. Зашики са сравнително малки татами-мат салони в чайни и други места. Там гостите могат да ядат, пият и да се наслаждават на песните и танците.

  • Чаною (Изкуството за правене на чай)

Чаною е японска традиция, съсредоточена върху приготвянето и сервирането на матча. Матча е прахообразен зелен чай. Често се превежда като „церемония на чая“. Процедурата за приготвяне и сервиране на чая следва принципите на традицията и цели да създаде приятно преживяване както за гостите, така и за домакините. 

Културата на пиенето на чай се е развила през вековете след първото пристигане на чая от Китай. Чаят на прах е въведен в Япония през дванадесети век и е използван предимно за ползи за здравето. Пиенето на мача за удоволствие се е превърнало в развлечение на елита. „Пътят на чая“ (садо или чадо) е дисциплина за усъвършенстване на личността чрез чаною/ Тя се оформя през петнадесети и шестнадесети век. Сен Рикю (1522–1591) се счита за майстор на чая, който установява „пътя на чая“, какъвто го познаваме днес. Той включва естетиката на уаби (култивирана простота) и принципите на хармония, уважение, чистота и спокойствие. Сега има различни школи за „пътя на чая“ със стотици хиляди практикуващи по целия свят. По време на представянето матча се приготвя от майстор на чай от традицията на чай Урасенке.

  • Аранжиране на цветя икебана

Икебана е японското изкуство на цветната аранжировка. С акцент върху сезонността, асиметрията и пространството, практикуващите икебана създават художествени изображения на същността на цветето или пресъздават огромни пейзажи в един съд.

Икебана се фокусира върху изразяването на сезоните. Материалите, използвани в аранжировките, не се ограничават до перфектни цветя в пълен разцвет. Творбите на икебана умело улавят конкретен момент от природата. Използва се всичко – от нови пъпки до изсъхнали листа. 

Практикуващите икебана в Гион Корнер използват сезонни цветя, за да създадат аранжировка на сцената. Междувременно музикантите свирят на кото. Те умело оценяват качествата на материалите, които имат под ръка. Прилагат естетическите принципи на икебаната, за да превърнат отделните растения и цветя в елегантно произведение на изкуството.

  • Музиката Кото 

Националният музикален инструмент на Япония е кото. Това е вид дълга дървена цитра с 13 струни, като се свири на него с подръпване на струните. Историята на кото се връща 1300 години назад и то става популярно за използване както в соло, така и в ансамбли.

До седемнадесети век, кото отразява предимно вкусовете на благородниците и често се използва в придворната музика на гагаку. Той става по-популярен сред обикновените хора през периода Едо (1603-1867). Това е мирно време, когато много изкуства процъфтяват. Сляп музикант и композитор на име Яцухаши Кенгио (1614-1685) е признат за създателя на основите на музиката кото, както е известна днес. Той я прави я много по-достъпна като изкуство. Понастоящем изпълненията на кото обхващат всичко – от традиционното гагаку до съвместни концерти със западни инструменти. Тази сцена от Гион Корнер предлага селекция от представителни кото пиеси. Една от тях дори е композирана от Яцухаши.


  • Танцът бугаку

Бугаку е дворцов танц. Той се характеризира със стилизирани движения, богато украсени костюми и отличителна музика. Някога се е изпълнявал почти изцяло в императорския двор. С история на повече от 1200 години, букагу е едно от най-старите изкуства в Япония. 

Бугаку се развива във време, когато елементи от придворната култура са приети от континентална Азия и се смесват със съществуващите традиции. Това постепенно създава нова, чисто японска форма на изкуство. Тя се предава от векове, изпълнявана на събития в двора на императора, светилища и храмове. Като част от шоуто посетителите могат да се насладят на съкратено изпълнение на Ранрьо (принц Ланлинг). Това е вероятно най-известният танц бугаку. Базиран е на историята за красив принц, който си поставя страховита маска, за да вдъхнови войниците си и да сплаши враговете си, повеждайки армията си към победа.

  • Комедията Кьоген

Кьоген пиесите са къси комедии и традиционно се изпълняват между по-дълги, по-тържествени пиеси. Те обикновено включват актьори, представящи обикновените хора в комични ситуации и използват физически хумор, игра на думи и абсурдност, за да забавляват публиката.

Познатите герои и разговорният език в кьоген пиесите ги правят популярни сред обикновените хора от много отдавна. Кьоген се развива през XIV и XV век, заедно с по-формалния театър нох, но се фокусира върху комични ситуации като отношенията между господари и слуги или опити за измама, които се провалят.

В Гион Корнер кьоген актьорите представят популярната пиеса Бо шибари (вързан за пръчка). Разказва се историята за двама слуги, които се напиват и причиняват беди, докато техният господар е далеч от дома, въпреки че той предприема мерки, за да предотврати лошото им поведение.

  • Бунраку куклен театър

Бунраку е форма на съвместен театър. В него куклен театър и разказване на истории са придружени от музика на шамисен. Всяка голяма кукла без струни се манипулира от екип от трима кукловоди, за да се създадат реалистични изрази на емоции. 

Бунраку се развива от три изкуства. Те се смесват с течение на времето: куклен театър, използван от пътуващи артисти; разказване на приказки, изпяни от джорури и музика на шамисен. Те станали популярни през периода Едо (1603-1867 г.), като представяли драматични истории за войни и трагични романтични истории. Те привличали обикновените хора. През 2003 г. Бунраку е добавен в представителния списък на ЮНЕСКО на нематериалното културно наследство на човечеството като „Нингьо Джохури Бунраку куклен театър“. 

Гион Корнер включва известна сцена от пиесата Date Musume Koi no Higanoko, в която героинята изпълнява смел план за спасяване на любовника си. Това обаче означава да жертва собствения си живот….

  • Пиесата нох

Нох е форма на драма с танци и песни, която включва утай. Утай е метод на пеене между разказ и пеене. Той предава историята. Използва се и музика хаяши. Често се сравнява с западната опера или мюзикъл. Основна характеристика на представленията на Нох е използването на маски. Главният актьор (шите) се появява на сцената, след като облече маска, която предава какъв герой изобразява.

Изкуството на нох, както е известно днес, е оформено преди около 650 години в периода Муромачи (1336-1573) от бащата и сина Канами (1333-1384) и Зеами (1363-1443). Талантът на Зеами процъфтява под патронажа на шогуна Ашикага Йошимицу (1358-1408). Той успява да издигне Нох до най-високите рангове на сценичните изкуства. Оттогава нататък, нох се превръща в представителната театрална форма на Япония и продължава да се практикува и днес като класическо изкуство. През периода Едо (1603-1867) това се превръща в форма на изкуство, която се очаква самураите да научат. В съвременните времена, нох е получил голямо признание в световен мащаб. Той е включен в нематериалното културно наследство на ЮНЕСКО през 2001 г. Сцената е доста проста, но костюмите на актьорите са много сложни и красиви. Всички те са изработени от нишиджин-ори тъкани, което е една от традиционните индустрии на Киото.

Зависи от месеца, ДАЛИ ще се изпълни „Бунраку“ или „Нох“.

Представлението си заслужава. Елате и му се насладете! Вижте нашите програми до Япония тук:

–> Япония с дъх на пролет и вишни
–> Есенно пътешествие из Япония

За повече информация се свържете с нас на: +359 899 913627 или ни пишете на: voyagebt@gmail.com

Енигматичният свят на гейша и майко

Въпреки тяхното световно признание, много от тези очарователни фигури остават забулени в мистерия и погрешни схващания.  В този блог ще изследваме историята,